省级非遗传承人、福建贝雕（平潭）省级非物质文化遗产代表性传承人詹胜

潮拾珠贝匠心续古， 融新焕彩薪火长明

——访省级非遗传承人、福建贝雕（平潭）省级非物质文化遗产代表性传承人詹胜

东海浪涛冲刷平潭绵长滩涂，各色贝壳是海洋馈赠的天然创作原料，先民拾贝制饰，孕育出独树一帜的平潭贝雕。时代更迭后传统贝雕产业沉寂近二十年，整套古法濒临消亡。艺术家詹胜兄弟四处抢救遗存旧作，二人同心重启、振兴濒临断代的贝雕行业。区别于木雕、石雕的减法雕刻，詹胜以艺术家的创作视角，采用独有的加法堆叠手法，将个人情感、审美与文化思考融入作品，赋予每件贝雕独特的故事内核与思想高度。深耕行业十余年，詹胜打造两千平方米民间艺术馆，常态化开展青少年非遗研学，携原创精品奔走海内外参展，持续推动两岸文化融合与国际非遗交流。他期盼更多收藏爱好者与社会大众走近平潭贝雕，为这份兼具古韵与现代审美的海洋非遗提供关注与扶持，让贝壳承载的海岛文脉持续流传。

海隅濡染·执艺守根

（一）童岁观雕：海韵浸润心性

1969年，詹胜生于平潭海岛，贝壳雕琢的细碎声响贯穿他整个少年时期。家中多位亲戚任职本地贝雕厂，家中随处可见未完工的贝壳半成品，打磨、拼接、抛光的工序，是他从小到大最熟悉的生活画面。在校期间，校方常组织学生参观贝雕工厂，贝壳原生色泽打造的山水花鸟摆件令年少的詹胜心生触动。彼时他仅能远观无法上手，可贝壳独一无二的纹理和光泽，在他心底埋下了艺术情愫。

成年后他系统学习美术，先后涉足木艺、广告设计、玻璃雕刻等工艺门类，长年造型与色彩训练，为日后贝雕创作铺就基础。家中长辈曾认定手工雕刻难登大雅，可根植于心的海岛美学，让他始终放不下贝壳独有的艺术魅力，静静等待全身心投入贝雕的契机。多年跨工艺积累的审美功底，让他更擅长挖掘贝壳天然美感，为后续复兴平潭贝雕埋下伏笔。

（二）旧业凋零：兄弟同心，重启沉寂二十年的行业文脉

早年平潭贝雕厂拥有上千匠人，两百余种工艺品远销三十余国，是海岛标志性文化名片。九十年代市场转型，新兴文创冲击传统手工业，叠加人工成本上涨，老牌贝雕厂关停，老匠人四散谋生，成套工艺无人传承，大量古旧贝雕散落民间，技艺濒临失传。

目睹本土技艺没落，詹胜十分惋惜。他邀约兄长走遍海岛村落，挨家回收民间留存的老式贝雕，兄弟二人拆解研究旧作，梳理中断二十年的完整工序，合力将濒临消亡的平潭贝雕行业重新振兴。藏品积累到一定规模后，詹胜开设门店、注册文创企业，搭建设计、生产、展销、科普一体化运营模式，让沉寂多年的贝雕重回大众视野。他深知单纯收藏无法留住技艺，唯有持续创作、对外推广，才能让贝雕重获生机。

（三）拜师研学：复原整套古法

为复原失传核心技法，。詹胜寻访原厂技术副厂长姚仁贵学艺。姚仁贵掌握全套古法工序，是为数不多留存完整技艺的老艺人。拜师之后，詹胜摒弃过往其他工艺的创作习惯，恪守“因材施艺”准则，反复练习十余道复杂工序。贝壳质地脆薄，雕琢极易损毁原料，枯燥的练习从未让他懈怠。师徒二人复刻立体圆雕，完整留存平潭贝雕工艺体系，让断层二十年的传统工艺得以延续。

融材巧琢·旧艺新生

（一）因材赋形：坚守手工本真

石雕、木雕依靠削减原料塑形，属于减法创作；詹胜不以普通匠人自居，而是以艺术家身份创作，依托贝雕独有的加法堆叠模式，自由搭配不同贝壳，融入自身情感、审美与文化思考，不受原料形制束缚，让每件作品都拥有专属精神表达，具备其他雕刻品类难以企及的思想高度。

创作中詹胜优先保留贝壳原生色彩、肌理与形态，仅少量作品轻施淡彩点缀，烘托意境而不掩盖天然质感。当下流水线量产已是行业常态，电脑雕刻成品规整却千篇一律，缺少手工独有的人文灵气。即便面向大众流通的装饰贝盘，詹胜依旧坚持纯手工制作。手工痕迹承载创作者当下的心境，每一件作品独一无二，慢工打磨沉淀的人文气韵，是机器制品无法复刻的核心价值，纯手工精品贝雕保值、增值潜力突出，长期收藏价值稳定，极易引发收藏者的精神共鸣。在快节奏、重效率的市场环境中，詹胜始终坚守手工底线，守住非遗区别于工业制品最珍贵的人文内核。

（二）跨界重构：独创全球仅此一人动态雕作

深耕贝雕领域十余年，詹胜创作百余种题材作品，两大原创系列收藏价值最高，也是其创新成果的核心代表。其一为全球独有的机械联动贝雕，从研发至今，行业内仅詹胜一人能够独立设计、制作此类可活动贝雕。灵感源于他儿时自制玩具的爱好，他融合木雕、漆艺与精密机械传动结构，打破贝雕静态陈列的固有局限。代表作《活蟹》取材平潭金鲟，内部暗藏精密结构，蟹眼、螯足均可灵活活动，还原海蟹游走礁岩的鲜活姿态。

2018年，詹胜携动态贝雕参展俄罗斯莫斯科文化产业交流，全场共80个展位，仅设四大核心重要展位，詹胜位列其中。这件能动的贝雕首次亮相便轰动海内外工艺美术行业，各国参观者纷纷驻足赞叹。此后作品陆续赴南非、马来西亚、中国港台展出，成为福建海洋非遗开展国际文化交流的重要载体。

其二是平潭水仙花系列，分为平面浮雕与立体圆雕两类，依托贝壳轻薄通透的特质还原水仙清雅姿态，斩获海峡文博会金奖、福建省工艺美术“争艳杯”金奖等重要奖项。除此之外，詹胜启动传世名画贝雕再造工程，借鉴国画留白手法，将书画意境融入贝壳堆画，拓宽贝雕题材边界。机械动态作品、水仙系列、古画再造三大创作方向，彻底跳出传统贝雕固化的创作框架，丰富了藏品的艺术维度。

（三）兼容诸艺：拓宽审美边界

詹胜认为平潭贝雕兼具古老底蕴与现代时尚，先民取贝制饰是千年生活美学，而持续迭代的创作思路能够承载现代人对美好生活的向往。创作中他融合木雕、石雕、玻璃画、剪纸等多元技法，丰富作品层次。

他兼顾观赏与实用价值，既有适合资深藏家、升值空间可观的立体圆雕大件，也有适配家居的小型贝盘、文创，作品寓意吉祥雅致，作为伴手礼赠予良师益友，兼具艺术质感与心意，让贝雕走出展馆融入日常。每件作品承载海岛风光、吉祥寓意或是国画意境，依托天然环保的贝壳，传递平潭独有的海洋文化，让贝雕不再只是陈设摆件，而是承载地域情感的艺术载体。

广传文脉·共护非遗

（一）筑馆存珍：搭建展示阵地，深耕两岸、国际文化交融

2021年，詹胜在平潭澳前台湾小镇建成两千平方米海峡民间艺术馆，配套专属艺术奖工作室。馆内收藏千余种贝壳标本、五百件传统贝雕，完整梳理平潭贝雕百年发展脉络，打造集创作、展览、研学、两岸交流于一体的综合文化平台。展馆常年对外开放，年接待访客上万人次，游客、两岸艺术家、海外文化从业者均可沉浸式感受贝雕海洋美学。

詹胜高度重视两岸文化融合与国际文化双向交流，依托艺术馆常态化举办贝雕专题展，多件作品被海内外机构与私人藏家收藏，以贝壳艺术品搭建两岸民间沟通桥梁；同时积极参与国际交流，接待南太平洋各国友人，与马尔代夫海洋部长交流贝雕技艺与海洋生态保护，向世界展示福建海洋文化。他牵头成立贝雕艺术研究院，推动平潭贝雕注册国家地理标志，获评省级非遗，持续扩大技艺海内外影响力。

（二）入校研学：培育青年传人

人才断层是平台贝雕传承最大难题，守正创新且具备原创能力的从业者寥寥无几。为此詹胜常年走进本地中小学，开展上百场非遗研学，在多所院校设立艺术家工作室，打造“校内科技实训+展馆实地研学”美育模式。课堂上，他讲解现代雕刻设备操作规范，对比机械加工与手工创作优劣，向青少年传递“科技为器、匠心为魂”的理念，引导学生平衡效率与传统精工。

实地研学环节，他带领学生观摩历代贝雕藏品，完整拆解选料、切割、堆贴、抛光全套工序，现场演示因材施艺的创作巧思，允许学生触摸贝壳、体验简易拼接，在实操中理解海洋美学。这套融合美育、劳动、科技教育的模式，在青少年心中种下守护非遗的种子，持续为贝雕培育新生代传承力量。

（三）奔走呼告：唤起全民关注

十余年深耕贝雕，文创经营带来的经济收益十分微薄，长期投入全靠纯粹的艺术热爱支撑。手工贝雕工序繁复、制作周期漫长，难以快速盈利，但创作带来的精神满足、守护海岛文脉的执念，让他始终坚守精工标准，不曾妥协。

他希望通过媒体报道、书籍收录、展会宣讲等渠道，吸引广大收藏者与社会大众关注平潭贝雕。很多人依旧将传统手工艺视作过时遗存，而詹胜十余年的创新实践证明，贝雕兼具历史底蕴与现代审美，精品手工贝雕拥有充足收藏与增值空间，值得藏家与各界扶持重视。他持续呼吁大众主动走近、传播贝雕，让这项小众海洋非遗走出圈层，在现代社会长久保有生命力。

潮声环绕平潭海岛，散落滩涂的贝壳本无生机，经詹胜十余年打磨创新，承载起海岛千年海洋文脉。贝雕独有的美感，藏于贝壳天然流转的肌理光泽，藏在十余道手工工序层层沉淀的细致打磨，藏在艺术家独有的加法创作思维与充沛的思想情感表达，更藏在传统古法与现代巧思的融合、两岸与国际文化互通的纽带之中。

平潭贝雕起源于先民烟火日常，兴盛于外贸黄金时代，沉寂二十年后，在詹胜与兄长詹立新合力振兴、当代艺术家持续创新之下重获新生，自始至终兼具千年古韵与适配当下的时尚特质。一门非遗无法依靠单人长久支撑，唯有广大收藏爱好者主动发掘贝雕的艺术价值与长期升值潜力，全社会给予持续关注与包容，主动走近、收藏、传播这份海洋工艺，岚岛贝雕文脉才能免于被时光淹没，让海洋馈赠的贝壳美学，长久留存于人间烟火之间。